人类对于“美”的理解和定义，如同是一场“中午吃啥”式的思考与折磨，早在古希腊时期就有哲学家在思考“美”究竟是与外在还是内在有关。柏拉图认为，一个人的灵魂倾向于魅力，因为它使人快乐和开放，柏拉图关注的是真与善，是美丽的内在。而“黄金分割”的提出，却用比例为人类对事物的审美划上了一条“课桌上的同桌越界线”。

现代人对“美”的理解更多的来源于设计中，文艺复兴这一艺术史上最绚丽的灯塔，照亮了有关艺术、设计的前路，这个时期的建筑，将绘画、雕刻与科学技术完美结合，并汇入了时代思潮与工匠精神，最明显的特征就是扬弃了中世纪哥特式建筑风格，重新采用了古希腊罗马时期的柱式构图要素，强调建筑的比例，反映宇宙的和谐规律。此后，背离文艺复兴艺术精神的“巴洛克”风格开始风行，反对宫廷繁文缛节艺术的“洛可可”风格也开始高速发展。

但十九世纪后期的第二次工业革命，却震碎了人类千百年来的文化传统，现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，西方自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，“现代主义”也应运而生。随着时间的消逝及战争的结束，人类开始认知世界和自我，“后现代主义”也随之到来。古典形式与现代主义，作为相差几个世纪的艺术、社会产物产生了碰撞和依偎。

时至今日，设计美学包罗万象，但对于“美学”的具体定义，它像《达芬奇手稿》、《蒙娜丽莎的微笑》一样神秘，亦如早餐铺里的葱花饼和油条一样充斥着我们的生活。美学能带来转变的力量，可以带领人们从平淡的日常环境穿越到特殊的感受和体验，这种转变既是感官上的，也是情感上的。

伴随着时代的快速发展，设计美学通过比例、线条、色彩、质感等一切介质，试图探索更多属于当代生活方式的表达。特别是在极具工业性代表的汽车身上，设计美学更是通过风格鲜明、个性张扬的设计思路，富有张力的线条等具象到汽车设计中，赋予了汽车肌肉紧绷的力量和速度感，让汽车散发出令人怦然心动的美学魅力。雪佛兰创界作为“生命力美学”的集大成者，以其独到的“创界美学”，带来了硬朗精悍的外型和精致潮流的内饰，成为社会新锐群体带来突破传统的个性选择。下面，我们通过深秋、初冬的郑州街头来一起解锁有关雪佛兰创界的“创界美学”时刻吧。

自然系美学

自然系美学或许是最能彰显“人与自然”这一和谐关系的美学，从花草、山川、动物中吸取灵感，进行相应的美学设计创造，会使人们产生自然的好感。在以生动、动感著称的设计中，更多的美学设计都心照不宣的采用了以动物为灵感的“古典面相造型手法”，而这样的美学从文艺复兴时期达芬奇的艺术创作中就能探悉一二。

对照创界的前脸造型与动物界的猛兽面孔，我们不难发现，创界的前脸正符合达芬奇所说的“雄狮之相”。魅夜分体式LED大灯，像极了浑圆的雄狮之眼，威严有力，细长的LED日间行车灯又好似猎鹰犀利的眼神，慧眼如炬;X型锋尚前脸犹如一头咆哮的雄狮，横向扩张以及引擎盖凸起的肌肉线条，恰似一头强壮的成年雄狮。

跟达芬奇善用艺术面相学的创作技法一样，创界对自然界里最凶悍的雄狮进行了仿生融合。跟大众探歌中庸的家族式前脸设计以及现代ix35浑圆、宽大的前脸设计相比，创界的前脸既震慑人心又充满力量感，这就是“自然系美学”运用到汽车上的最佳诠释。

入冬的郑州街头，树木没了春夏的翠绿，却呈现出了别样的金黄。拥有“雄狮之相”的雪佛兰创界就如冬天里熊熊燃烧的一把烈火，在万物沉寂的冬季，带来了激情和温暖。

生命力美学

从达芬奇的那句“绘画是自然的孙子，与上帝是亲戚”中不难解读，艺术要从上帝那里抓取万物中的灵魂，无魂的体现仅是模仿和再现，而不是艺术。在艺术创作与欣赏中，艺术家是灵魂和根本。艺术家是什么?是人!所以，尼采才强调：“没有什么是美的，只有人是美的。

正因如此，我们可以清楚的看到，最杰出的艺术设计都坚持以人为本，将人性化理念融入其中。一方面能更好的满足产品需求，另一方面能产生视觉上新的冲击，将人性化理念与产品进行完美的结合。基于这一思考，创界把雪佛兰秉持的“生命力美学”这一人性美学再次发挥到了极致，它就像“玻璃金字塔”一样，本身就是一名化身为潮流SUV的进取猛士，追求实用和艺术的完美结合。

不同于大众探歌及现代ix35一成不变的单色调内饰以及有悖于人体工程学的中控屏角度，在创界的内部空间中，流线型飞翼式座舱不仅极具科幻性，更呈现出了“人体工程学”的妙处：双炮筒运动仪表盘布局合理，黑底红字、红色指针、清晰易读，中间液晶屏能显示胎压、油耗等车辆信息;多功能方向盘集成功能按键便于操控的同时，在用料及握感上采用皮质+底部亮塑的搭配，带来不一样的手感变化，增加了驾驶趣味。整个中控台采用了红色以及银色镀铬加以点缀，视觉上突出了运动、精致的感觉;红色缝线座椅在支撑度、松软度以及包裹性上符合人体工程学，处处体现着“以人为本”的设计理念。

色彩系美学

色彩对于人们而言，是情感的诠释和表达，蓝、绿、灰色代表“安静、凉爽”;红、粉红、棕色使人“温暖、兴奋”。而对于颜色的运用，最早可追溯到上古时期，从上古洞穴中的史前壁画，古代陶器文物上的点缀，再到文艺复兴时的经典素描，大量伟大的艺术都由红、黑、白三色编织而成，这三种被视为人类色彩视觉文化根源的颜色，也被称之为“历史三原色”，历经前年巨变，依旧经典耐看。

而在当代设计中，在就如何产生视觉冲击的问题上，人们以斑马等动物为灵感，创造了撞色设计，从蓝天白云到黑白太极，甚至是经典的“西红柿炒鸡蛋”，无不是以撞色的设计凸显出力量感和视觉冲击。回归到汽车的车身涂装上，撞色设计同样能使汽车撞出无限激情。

因此，雪佛兰创界便大胆使用了红与黑的撞色涂装，红色激情、黑色深沉，这两种处于两个极端的色彩碰撞到一起，在激情无限的同时，更是经典耐看。反观大众探歌及现代ix35，一席白衣贯穿整个车身，其实细致观察不难发现，探歌的车顶小范围运用了黑色跟白色进行撞色，显得尤为小心谨慎。也正是这样的拘谨，才更加彰显创界“红黑”撞色设计的力量和激情。

机械式美学

机械，是大多数男人最为痴迷的东西，而拥有数百年历史的机械表，则是人类对机械协调与完美无限追求的缩影。时至今日，其工艺已精密到无以复加的地步，这种从两个齿轮间的联动，与整个框架间流露出来的灵动协调，我们称之为机械美学。

人们对机械美学的无限追求并不仅存在于机械表之中，汽车更是机械美学的另一大体现。汽车由多个零件构成的庞大机械，其中，最能体现机械式美学的就是发动机。正如达芬奇在设计飞行器时提到的，一只铁鸟必须兼备强劲的初速和灵活的急停、变向能力，以适应各种恶劣的气流和天气。现代主义下的机械美学思维更突出迅捷和力量，电影《变形金刚》中的机械战士，更深远的影响了人们对汽车性能中原始机械力量的追求。

一台发动机，在静止时要如一个套着笔挺西装的肌肉型男，启动后，要如超人一般撕开西装，显露出强悍、健硕的一面。位于郑州北龙湖的“鼎形”拉索大桥，磅礴有力，驰骋于桥上一马当先的雪佛兰创界，在第八代Ecotec435T智能直喷涡轮发动机以及9速HYDRAMATIC手自一体变速箱的加持下，可迸发出最大165马力、最大240扭矩的发动机，配合换挡响应快、百公里加速仅9.1秒。这样强劲的动力表现，展现了自身的机械式美学。

结语：雪佛兰创界通过风格鲜明、个性张扬的设计，富有张力的线条等设计，展现了汽车肌肉紧绷的力量和速度感，创造出了兼具自然系美学、生命力美学、色彩系美学、机械式美学的“创界美学”，散发出了令人怦然心动的美学诱惑。(来源于车市速递)